REVISÃO DE DANÇA: Unidade de música, dança, violência e esperança em Oona Doherty OD Works at Jacob's Pillow

Antes da apresentação, um “happening” ocorreu fora do Ted Shawn Theatre em Jacob's Pillow. Uma multidão, avisada, reuniu-se em antecipação.

Em 1986, viajamos para Belfast, Irlanda, com a The New Black Eagle Jazz Band para tocar no festival de artes da Queens University. A banda foi hospedada em um belo hotel, cercado por uma cerca alta de arame farpado. Entramos pela porta da frente, supervisionados por um guarda armado em uma cabine.

Aproveitamos a oportunidade – pois as coisas pareciam tranquilas – para caminhar vários quarteirões até a área comercial do centro da cidade. Ficamos chocados com os vidros quebrados nas vitrines das lojas e espalhados pela calçada.

Quando chegou a hora de sair do hotel para a nossa apresentação, fomos carregados numa van com um guarda armado sentado ao lado do motorista.

Actuámos numa tenda adjacente a outra onde “O Mercador de Veneza” estava a ser interpretado pela Royal Shakespeare Company. O concerto foi bem frequentado e recebido.

No dia seguinte, dirigimos até Bushmills, onde, descendo em cascata pela encosta até o oceano, há uma impressionante formação geológica de grandes colunas hexagonais de basalto chamada “A Calçada dos Gigantes”, um Patrimônio Mundial da Unesco.

Seguimos então para um motel nos arredores de Derry, onde a banda foi contratada para se apresentar em um clube de jazz no centro da cidade. Devido ao perigo de ataques e bombardeios, mais uma vez a banda foi escoltada em uma van com guarda armado ao lado do motorista. As esposas não puderam comparecer. Num edifício baixo de tijolos, no que parecia ser uma área industrial, cerca de 50 homens esperavam – e nos deram uma recepção generosa.

Ao retornar ao motel, soubemos que os trilhos do trem para a Irlanda haviam sido bombardeados. Conseqüentemente, como a banda tinha o compromisso de se apresentar na noite seguinte em Dublin, os homens decidiram fazer a viagem com escolta armada, evitando assim locais problemáticos. As esposas partiram no trem para a fronteira, desembarcando e embarcando em um ônibus que as conduziu ao redor da área bombardeada e em outro trem do outro lado para continuar a viagem para Dublin.

Isso nos preparou para entender melhor o desempenho desta noite. Antes da apresentação, um “happening” ocorreu fora do Ted Shawn Theatre em Jacob's Pillow. Uma multidão, avisada, reuniu-se em antecipação. Um grande sedã passou pelo caminho, tocando música rítmica. O corpulento motorista parou o carro, abriu o porta-malas e a dançarina Sati Veyrunes caiu para fora. Caindo no chão, ela inicialmente ficou imóvel e parecia atordoada. Mas ela rapidamente se levantou e cambaleou descontroladamente em torno dos espectadores, articulando declarações altas, mas indistinguíveis. Enquanto ela atravessava a multidão, o motorista pulou no carro e foi embora. Ela correu atrás, gritando “Não me deixe”, isso é perfeitamente compreensível.

Entramos no teatro em direção a um palco com as cortinas abertas, fundo preto e uma pilha de lixo invadindo a carroça de um operário no canto traseiro. Com holofotes brilhando para o público, Sati Veryrunes, com o mesmo moletom preto empoeirado e desalinhado, continuou do lado de fora a se contorcer, contorcer e cair ao som de “Touch Me” de Rui Da Silva. Originalmente dançada pela própria Oona Doherty, a apresentação de Veryrunes era tão repleta de floreios profundos e idiossincráticos que era impossível imaginar outra dançarina em seu lugar. Ao longo da dança, Oona Doherty fez uma narração narrativa de comentários, aforismos, exclamações e exortações – alguns dificilmente inteligíveis e muitos para serem seguidos integralmente. Juntos, criaram a sensação de uma pessoa num ambiente opressor, em constante movimento, procurando encontrar o seu caminho.

Em sua biografia, Doherty observou que foi expulsa da escola católica, onde dançava “por causa das drogas. Trabalhei como garçonete e, pela primeira vez, senti falta de dançar.” Isso a trouxe de volta à escola, mas na medida em que esta dança é autobiográfica, podia-se sentir a opressão e a luta.

“Obras” é um adjetivo e um substantivo.